电影院的荧幕重新亮起，四下里的黑暗和声响把人包裹起来，那一刻竟然有点想哭。
剧场的舞台上又有了新的故事，艺术馆里精美的作品和我们重逢，美妙的声音从音乐厅传来，我们才愈发觉得，久违了大半年的精神享受，是如此让人怀念。
关于这大半年，我们或许不会记得太多细节，但是宅在家里的那种心情，会被我们这一代铭记。情感始终是比肉身更深刻而鲜活的记忆。
没有聚会，没有逛街，没有出游，有的是一大段一大段宅家的时间。
心里渐渐开始有点空，情绪复杂模糊，一时因无聊而略感烦躁，一时因闲暇而发呆放空。
睡饱以前总是缺的觉，吃遍了家里的零食，内心填不满的那个部分，开始让人不自觉地打开音乐，或者读起一本很久没打开的书，看一部很久之前收藏的电影。
只有艺术，能让我们和自己的心灵短暂独处。
当艺术成为必需品
该如何定义“必需品”？
简单来说，就是我们过日子离不开的东西。扪心自问，如果没有电影、演唱会、音乐剧和各种展览，或是日常赖以消遣的剧集、综艺不再更新，这样的生活能让人适应吗？
那段让所有人始料未及的宅家时光，恰恰是抛出了一个假设性问题：如果熟悉的一切按下暂停键，什么是我们不忍舍弃的？
疫情期间，人们在阳台开起了音乐会。巴塞尔艺术展改为线上举办，竟然因为浏览人数过多而后台崩溃。全球的知名音乐家齐聚One World演唱会，从各个地方弹唱起旋律。许多人调好闹钟起床，听陈奕迅在香港的维港边唱歌，看太阳慢慢升起。
一场在阳台的音乐会。/图虫创意
人们对艺术的向往，并没有消退，人心反而在这个时候更需要得到疗愈。
重新审视自己的精神需求，我们才会发现，艺术已然被重新定义为必需品。
艺术弥漫于城市
感受艺术是内在的精神体验，那么对应的外在环境，就是我们生活场域中的文化氛围。
古代中国的园林，是私享式的东方古典美学。檐间滴翠，云荡波心，直至让人“渴吻消尽，烦顿开除”，那也只是文人或者显贵的事情。西方早期的油画，也有很多是基于宗教信仰的独自参悟。瑰丽神话，慈柔圣光，纵然线条和颜色绝美，也是经院和贵族的专利。那个时候，艺术常常存在于特定群体，特定空间之内。
保利时光里。
几乎所有重磅的文化交流或巡演，都不会错过这个城市。法国梧桐，小洋房，精致和浪漫向所有的创意可能性开放，攥住文艺的心脏。
艺术的发展，并没有止步于此。近来，一种名为“Art in home”的新潮流悄然兴起。居住空间不再只是生存所需，而是关乎生活品质。
世界名画被复刻成莫奈云上花园，让人可以步入家门前的园林，就感受到印象派的美；
闲暇时约上邻居，捎上一瓶冰好的香槟，就可以走出家门去参加露天电影节；
夜凉如水的中秋夜，自家的院子刚好就带着国风古韵，月饼里潜藏的团圆情结，最适合这里和家人共同体会；
雕塑、油画、摄影和意大利咖啡等意式浪漫，在自己日常居住的空间触手可及……
艺术散见于社区，甚至社区生活也溢出原有的边界，居住在一起的人们可以把看展、观剧、听音乐会等等作为社群的衍生活动。
