1876年，莫斯科音乐学院举办了一场特殊的音乐盛典，之所以说他特殊，是因为这场音乐会并不是一场普通的音乐会，而是为了一个人而举办的，这个人就是当时大名鼎鼎的。这就是艺术作品的情感感染力。不仅仅是俄国艺术是这样，中国的文化艺术也是如此。
1876年，莫斯科音乐学院举办了一场特殊的音乐盛典，之所以说他特殊，是因为这场音乐会并不是一场普通的音乐会，而是为了一个人而举办的，这个人就是当时大名鼎鼎的列夫托尔斯泰。
俄国文豪列夫托尔斯泰在当时俄国的地位不可谓不高，那么谁有资格能给这位大文豪奏乐献礼呢?当然是另外一位著名的音乐家柴可夫斯基。柴可夫斯基为列夫托尔斯泰带来的曲目是《D调弦乐四重奏》的第二个小乐章，也就是《如歌的行板》。
当列夫托尔斯泰在听完整个演奏之后，深受感动，激动的流泪，并说“我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”。
那么，我们考察开柴可夫斯基的这部曲子，就会发现，他并不是柴可夫斯基最成熟的作品，而是他早期风格的代表作。但是托尔斯泰敏锐的艺术嗅觉让他感受到了这首曲子背后所蕴含的不一样的情愫。
实际上，这首曲子并不是柴可夫斯基的纯粹原创，1869年，他到妹妹家的庄园度假，偶然听到庄园中泥瓦匠哼唱一首当地的民谣，随即他将这首民谣所启发的灵感记录下来，谱成曲子，这就诞生了柴可夫斯基一生最为著名的乐章。而早期风格的柴可夫斯基，他的创作往往寄寓了深刻的变革意味，这与当时沙皇俄国的国情有关系。
十九世纪的沙皇俄国在整个文化艺术界是一个非常另类的存在。当时的俄国虽然还未摆脱农奴制，依然保留着最为原始、落后的生产制度，但是沙皇俄国腐朽的统治下，却诞生了人类有史以来最伟大的艺术家群体。在音乐、美术、舞蹈、文学、戏剧上空前繁盛。
作为当时文学家的托尔斯泰以及音乐家柴可夫斯基，自然对社会有着深刻的观察，对于当时社会有着强烈的批判和变革意识，他们在各自的作品中，都给予了他们对于整个俄罗斯民族遭受苦难压迫的同情和体会，这其中也蕴含了无限的情感积淀。这也难怪托尔斯泰在第一次听到这个曲子的时候激动的落泪了。
当一件艺术作品寄予着创作者无限的情感寄托之时，作品中浓郁的情感色彩往往可以感人至深，使得观赏者陷入到创作者创作时候的状态，或者说陷入到作品所营造的环境和情绪下，无法自拔。
这就是艺术作品的情感感染力。这种情感感染力可以突破地域、时间、人物的限制，抵达人心深处。
不仅仅是俄国艺术是这样，中国的文化艺术也是如此。
