文字也好，漫画也好，活动影像也好，都是传递信息的外在形式，无高低之分，只有功用不同，在历史的长河中，在人类感官构建的可被观察的世界中，所有形式应是均等的，任何一个看不透这一点的艺术家，可能在视野上是有所局限的。
文字也好，漫画也好，活动影像也好，都是传递信息的外在形式，无高低之分，只有功用不同，在历史的长河中，在人类感官构建的可被观察的世界中，所有形式(一盏灯，一颗星，一束光都是信息的形式，人类通过对它们进行定义来区分电磁波的不同形态)应是均等的，任何一个看不透这一点的艺术家，可能在视野上是有所局限的。
为了更好的回答问题，我们要先来做一些定义
语言简单来说是以文字(符号)+发音为基础，以及采用同样的表达方式与处理规则的信息交流体系。至于文学，我们可以定义为是对语言进行解构与重构，在标准化的表达方式之上进行个人再创作的一种艺术行为。
所以在所有信息表达形式中，都有文学性，我们经常说电影的文学性，摄影的文学性，漫画亦同样具备文学性。当某种信息传播方式因为它的复杂性和普及性达到一定程度时，它就会成为一种语言，与此同时，人类追求与众不同的天性，又会推动这种语言体系中文学性的发展。
最早的文学甚至不一定要有文字，而是通过发音构成信息传播的文学性，比如诗歌，就是韵律传递出情境之美，文字的表意是辅助，它其实是歌，诗在其次。这种艺术表达的方式可以追溯到生物界，你会看到有些哺乳动物会发出一些不同寻常的长音，并没有传达特定的信息，在族群中也没有引发太明显的行动反馈，你可以理解为那就是动物的诗歌。
严格意义上，漫画的产生还要早于文字，因为古代文字的前身都是图画。上古文学除了诗歌之外，平面的传播形式就是用图画加抽象的符号(古希腊最早是使用线型文字，公元前800年左右，古希腊人在腓尼基人那里学习了音节文字，腓尼基人是古代著名的航海家，音节文字便于口头传播和学习)
但为什么漫画（以图象为主进行叙事的形式）一直到近代（西方以文艺复兴为节点，中国以明为节点）才开始大规模传播呢，这个要从这两种信息传播形式的特征说起。
文字是图像的浓缩，或者是对图像的界定(也可以理解为对现实的界定)。你看一部文学作品，其实你理解的是由它所引发的联想，只是我们的思维反应过快，这个过程在脑海中表现的不明显。(如果你放慢速度看我上面这段文字，你的脑海中会闪过一幅幅碎片化的图像，这一点在看小说的过程中体现的更为明显)。所以文字作为一种代表图像的符号，在传播的过程中比较容易进行标准化，它的诞生也正是因为人类社会的活动范围逐渐加大，信息传播需要标准化的视觉载体。
还有，就是用绘画叙事的情境限制，柏拉图曾经说过“艺术只不过是摹本的摹本”，讲的就是古希腊绘画和雕塑的写实性。绘画必须要通过对现实的摹绘来达到信息传递的目的，如果远离现实，那么必然不准确，如果它接近现实时，又要求传播的双方需要具备相同或相似的生活经历，否则就只有观赏或猎奇的价值。而文字是通过确定边界来减少歧义，举例：“傍晚”，不同的人对它的理解大为不同，但他的边界比内容清晰，也就是说，文字是将现实和联想画了个圈，大圈小圈加在一起，构成的某种交流体系。
另外还有个最主要的原因，就是复制，古代社会印刷术之前，在Ctrl+C Ctrl+V的过程中， 临摹文字比临摹图像就简单的多。所以作为人类最主要的信息传播方式，文学一度很长时间内，都是以声音或文字来达到复制传播的目的，绘画在这个方面是辅助。
在中国，印刷术的发展带动了版画的兴盛，至明代，达到一个巅峰，这使得图像的大规模传播成为可能。
